Uma vez apresentados os vencedores da grandiosa noite dos Óscares, é agora altura de analisar todos os que passaram pela red carpet, elegendo aqueles que fizeram as escolhas acertadas e, por outro lado, aqueles que tiveram ideias pouco felizes. Aqui ficam as nossas escolhas. 

 

O Pior

 Jennifer Lawrence | Heidi Klum | Kerry Washington | Cate Blanchett | Kate Winslet

 

 

O Melhor

 Rachel McAdams | Brie Larson | Olivia Munn | Rooney Mara | Saoirse Ronan

 

E vocês? Concordam conosco?

Mais um ano, mais uma temporada de prémios na 7ª Arte, mais 24 vencedores nas 24 categorias dos Óscares.

Este ano, o filme que arrecadou mais prémios foi Mad Max: Fury Road, com 6 Óscares. Contudo, este não foi o único grande vencedor da noite. The Revenant venceu os Óscares de Melhor Fotografia, Melhor Actor para Leonardo DiCaprio (finalmente!!!) e de Melhor Realizador, com Alejandro G.Iñárritu a vencer pela segunda vez consecutiva nesta categoria, feito que não era conseguido há bastante tempo. Por outro lado, Spotlight venceu os Óscares de Melhor Filme e Melhor Argumento Original.

Como principais surpresas da noite, Sylvester Stallone foi derrotado por Mark Rylance na categoria de Melhor Actor Secundário, e o filme Ex Machina, com apenas duas nomeações, venceu o Óscar de Melhores Efeitos Visuais contra outros filmes que pareciam ter mais hipóteses. Star Wars: The Force Awakens (5 nomeações), Carol (6 nomeações) e The Martian (7 nomeações) não receberam nenhum Óscar.

Eis a lista completa dos filmes vencedores na 88ª edição dos Óscares, que decorreu esta madrugada, e foi apresentada por Chris Rock:

 

Melhor Filme

Bridge of Spies

Brooklyn

Mad Max: Fury Road

Room

Spotlight

The Big Short

The Martian

The Revenant

 

Melhor Realizador

George Miller, Mad Max: Fury Road

Lenny Abrahamson, Room

Tom McCarthy, Spotlight

Adam McKay, The Big Short

Alejandro G. Iñárritu, The Revenant

 

Melhor Actor Principal

 

Bryan Cranston, Trumbo

Eddie Redmayne, The Danish Girl

Leonardo DiCaprio, The Revenant

Matt Damon, The Martian

Michael Fassbender, Steve Jobs

 

Melhor Actriz Principal

Brie Larson, Room

Cate Blanchett, Carol

Charlotte Rampling, 45 Years

Jennifer Lawrence, Joy

Saoirse Ronan, Brooklyn

 

Melhor Actor Secundário

Christian Bale, The Big Short

Mark Ruffalo, Spotlight

Mark Rylance, Bridge of Spies

Sylvester Stallone, Creed

Tom Hardy, The Revenant

 

Melhor Actriz Secundária

Alicia Vikander, The Danish Girl

Jennifer Jason Leigh, The Hateful Eigth

Kate Winslet, Steve Jobs

Rachel McAdams, Spotlight

Rooney Mara, Carol

 

Melhor Argumento Original

Bridge of Spies

Ex Machina

Inside Out

Spotlight

Straight Outta Compton

 

Melhor Argumento Adaptado

Brooklyn

Carol

Room

The Big Short

The Martian

 

Melhor Filme de Animação

Anomalisa

O Menino e o Mundo

Inside Out

Shaun the Sheep Movie

When Marnie Was There

 

Melhor Filme Estrangeiro

A War (Dinamarca)

Embrace of the Serpent (Colômbia)

Mustang (França)

Son of Saul (Hungria)

Theeb (Jordânia)

 

Melhor Documentário

Amy

Cartel Land

The Look of Silence

What Happened, Miss Simone?

Winter on Fire: Ukraine's Fight for Freedom

 

Melhor Fotografia 

Carol

Mad Max: Fury Road

Sicario

The Hateful Eight

The Revenant

 

Melhor Direcção Artística

Bridge of Spies

Mad Max: Fury Road

The Danish Girl

The Martian 

The Revenant

 

Melhor Banda Sonora Original

Bridge of Spies

Carol

Sicario

Star Wars: The Force Awakens

The Hateful Eight

 

Melhor Canção Original

Earned it, Fifty Shades of Grey

Manta Ray, Racing Extinction

Simple Song #3, Youth

Till it Happens to You, The Hunting Ground

Writing's on the Wall, Spectre

 

Melhor Guarda-Roupa

Carol

Cinderella

Mad Max: Fury Road

The Danish Girl

The Revenant

 

Melhor Maquilhagem e Cabelo

Mad Max: Fury Road

The 100 Year-Old-Man who Climbed out the Window and Disappeared

The Revenant

 

Melhores Efeitos Visuais

Ex Machina

Mad Max: Fury Road

Star Wars: The Force Awakens

The Martian 

The Revenant

 

Melhor Montagem

Mad Max: Fury Road

Spotlight

Star Wars: The Force Awakens

The Big Short

The Revenant

 

Melhor Edição de Som

Mad Max: Fury Road

Sicario

Star Wars: The Force Awakens

The Martian

The Revenant

 

Melhor Mistura de Som

Bridge of Spies

Mad Max: Fury Road

Star Wars: The Force Awakens

The Martian

The Revenant

 

Melhor Curta-Metragem

Ave Maria

Day One

Everything will be okay

Shok

Stutterer

 

Melhor Curta-Metragem de Animação

Bear Story

Prologue

Sanjay's Super Team

We can't live without Cosmos

World of Tomorrow

 

Melhor Curta-Metragem Documental

A Girl in the River: The Price of Forgiveness

Body Team 12

Chau, Beyond the Lines

Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah

Last Day of Freedom

Os Óscares são logo à noite!

Quem já tem tudo a postos? Conseguiram ver todos os filmes a que se propuseram? Vão acompanhar a cerimónia? E palpites nos vencedores, têm?

 

Adoro estas ilustrações que têm sido feitas, em que se adapta a estátua dos Óscares aos filmes nomeados na categoria de Melhor Filme. Podem ver a do ano passado aqui e a de 2014 aqui.

O que é que seria de uma época de prémios sem a sua "ovelha negra"? Ao longo de meses ouvimos falar nos melhores filmes, nos melhores actores, nas melhores histórias, etc. mas e quanto aos piores dos piores?

Foi a pensar nesta problmática que foram criados os Golden Raspberry Awards em 1980, com os primeiros galardoados a serem entregues no ano seguinte. Também conhecidos por Razzies, esta cerimónia precede a gala dos Óscares por apenas um dia e já tem dado azo a situações caricatas, como o ano em que Sandra Bullock venceu os troféus de Pior e Melhor Actriz no espaço de 24 horas.

Relativamente à edição deste ano, aqui ficam os "felizes" vencedores:

 

Pior Filme: Fifty Shades of Grey e Fantastic Four

Pior Actor: Jamie Dornan, Fifty Shades of Grey

Pior Actriz: Dakota Johnson, Fifty Shades of Grey

Pior Actor Secundário: Eddie Redmayne, Jupiter Ascending

Pior Actriz Secundária: Kaley Cuoco, Alvin & the the Chipmunks 4 e The Wedding Ringer

Pior Remake/Sequela: Fantastic Four

Pior Combinação: Jamie Dornan e Dakota Johnson, Fifty Shades of Grey

Pior Realizador: Josh Trank, Fantastic Four

Pior Argumento: Paul Blart: Mall Cop 2

Prémio Redenção: Sylvester Stallone

Ontem realizou-se a 31ª edição dos Independent Spirit Awards, uma cerimónia realizada desde 1984 e que premeia o que de melhor é feito no cinema independente. Kate McKinnon e Kumail Nanjiani foram os apresentadores, sendo que os principais vencedores foram os seguintes:

 

Melhor Filme: Spotlight

Melhor Realizador: Tom McCarthy, Spotlight

Melhor Actriz: Brie Larson, Room

Melhor Actor: Abraham Attah, Beasts of No Nation

Melhor Actriz Secundária: Mya Taylor, Tangerine

Melhor Actor Secundário: Idris Elba, Beasts of No Nation

Melhor Argumento: Spotlight

Melhor Filme Estrangeiro: Son of Saul

Melhor Documentário: The Look of Silence

 

Relativamente aos looks da cerimónia, contámos com as caras do costume:

Cate Blanchett | Rooney Mara | Brie Larson | Rachel McAdams | Jennifer Jason Leigh

Emilia Clarke | Freida Pinto | Marisa Tomei | Jessica Chastain | Nikki Reed

Um ano depois de termos descoberto a data de aniversário de Sheldon Cooper (ver aqui), eis que os personagens da série The Big Bang Theory se reunem para celebrar o aniversário do brilhante cientista pela primeira vez. O acontecimento vai dar-se no episódio desta semana, o nº17 da nona temporada com o título The Celebration Experimentation.

Mas se história já era por si apelativa, eis o bónus: este episódio é, nada mais, nada menos, do que o episódio 200 da série! São 9 anos de uma série que conquistou milhões por todo o mundo, que fez renascer referências e que soube criar as suas, que nos deu personagens que já fazem parte do nosso quotidiano, e que soube criar histórias e momentos de morrer a rir!

Quem é fã?

 

 E não deixem de ler o post que dedicámos a esta série, que é uma das nossas favoritas, aqui!

Aqui há uns tempos partilhei convosco que queria muito ver a mini-série And Then There Were None, a mais recente adaptação da obra com o mesmo nome, de Agatha Christie. Contudo, também decidi que teria de reler o livro em questão, por forma a lembrar-me bem dos pormenores daquele que é um dos meus livros favoritos de sempre, e sem dúvida o melhor que li desta escritora.

A obra foi publicada em 1939 e conta com vários títulos diferentes, quer nas versões inglesa/americana, quer nas lusófonas. Na versão original, britânica, o título é Ten Little Niggers, mas o livro ficou mais associado ao título americano, And Then There Were None, sendo que nas terras do tio Sam também é conhecido por Ten Little Indians. Já em Portugal os títulos variam entre Convite para a Morte e As Dez Figuras Negras, sendo que penso que este último, tal como o nome original, seja o mais sugestivo.

Trata-se do livro mais vendido de Agatha Christie, o qual era também um dos favoritos da autora. Já foi adaptado diversas vezes no teatro, cinema, televisão e rádio, entre outros. Mais do que um policial ou um thriller, As Dez Figuras Negras é um verdadeiro livro de suspense e terror.

 

Dez pessoas viajam até uma mansão situada numa ilha isolada na costa do Devon. As razões que levam cada um desses desconhecidos até esse local são diferentes, e cedo os convidados se apercebem de que algo não bate certo. Nessa mesma noite têm a confirmação dessa suspeita: o anfitrião acusa cada um deles de ocultar um terrível segredo. Pouco depois, para surpresa de todos, um dos convidados morre subitamente. Na manhã seguinte, outra pessoa é encontrada morta. As restantes pessoas começam então a aperceber-se de que aquelas mortes não são uma coincidência, mas sim, obra do misterioso anfitrião, e que este não tenciona parar até que todos estejam mortos. A tensão atinge níveis insuportáveis, especialmente devido aos contornos macabros que envolvem cada um dos homicídios. É que cada um deles é feito de acordo com uma arrepiante lega-lenga infantil, e à medida que os assassinatos se sucedem, cada uma das dez figuras negras colocadas sobre a mesa de jantar são misteriosamente subtraídas...

 

Se este breve resumo vos deixou arrepiados, então já têm uma pequena amostra do crescendo de terror e suspense que se faz sentir ao longo das páginas deste livro. Ao mesmo tempo que os convidados na ilha vão ficando cada vez mais assustados, também nós, os leitores, vamos sofrendo com a antecipação do que virá a seguir, de quem será a próxima vítima, e de quem será, afinal, o autor desta ideia tão tétrica. 

Agatha Christie atinge aqui o seu expoente da sua imaginação ao contar uma história tão fascinante, que se torna quase impossível não ler o livro de seguida. Se da primeira vez que o li foi exactamente isso que fiz, desta feita demorei mais, saboreando os pormenores e o fim que já conhecia. A forma como esta história é contada é excelente, e durante a leitura também nós estamos presos com aquelas personagens, sofrendo com elas o pânico e terror daquela situação. Houve várias momentos que me deixaram verdadeiramente assustada, logo desde o início, porque é imediata a sensação de que algo está errado e, tal como num filme de terror, é possível sentir que algo de terrível está prestes a acontecer. Mesmo nesta releitura, voltei a sentir-me assim, tal é a mestria de Agatha Christie.

Não vou adiantar-me muito mais, porque penso que este é um daqueles livros dos quais menos se souber, melhor. Apenas adianto que o fim é verdadeiramente mindblowing. Em suma, este livro é excelente, excelente, excelente, e se ainda não o leram nem sabem o que estão a perder!

 

 Classificação: 

Todos se lembram da Melisandre de Game of Thrones? Imaginam-na num baby shower? O resultado é hilariante! 

 

 

Assim que soube que ia estrear um filme tendo como protagonista a ovelha Choné, este entrou imediatamente para a minha watchlist. A verdade é que apesar de nunca ter visto muitos dos episódios da série homónima, do pouco que vi sempre gostei muito das aventuras da Choné e das outras ovelhas, pelo que tinha de ver o filme. Este estreou no ano passado com o título Shaun the Sheep Movie, ou A Ovelha Choné - o Filme, e é o sexto filme da Aardman Animations, um estúdio britânico de animação fundado em 1972, e que se tornou célebre pela utilização da técnica de stop-motion.

O filme da ovelha Choné está nomeado ao Óscar de Melhor Filme de Animação, categoria na qual também foi nomeado nos Golden Globes, e na qual foi vencedor no Festival de Toronto. Para os fãs do filme há boas notícias: está agendada uma sequela para 2018!

 

A história do filme é muito simples: a ovelha Choné está farta da sua vida rotineira de trabalho, e anseia por um dia de folga e descanso. Assim, arquitecta um plano juntamente com as outras ovelhas que lhes permita ter um dia de férias sem que o Agricultor e o cão Bitzer o saibam, ou as tentem impedir. Contudo o plano corre bem demais, e as ovelhas vêem-se envolvidas numa aventura cheia de adrenalina: devido a um acidente têm de viajar até à Grande Cidade para resgatar o Agricultor. Cabe à ovelha Choné, a mais inteligente e destemida do grupo, assegurar-se de que o grupo consegue completar a sua missão e regressar a casa a salvo.

O filme da ovelha Choné é a resposta para todos os que procuram um bom filme de animação, que entretenha toda a família. Apropriado para as crianças, mas também com muitas referências que só os mais "crescidos" vão entender, este filme com quase 1h30m consegue ser divertido e amoroso do início ao fim. Foram vários os momentos em que me ri até às lágrimas, e houve outros tantos muito enternecedores, graças à relação especial que existe entre este rebanho de ovelhas muito singular, e aqueles que as rodeiam.

E claro, a Choné e as outras ovelhas são super fofinhas, e eu fiquei a gostar ainda mais delas!

Eu gosto bastante deste tipo de animação em stop-motion, e neste filme nenhum pormenor foi descurado. Depois de ver o filme, não pude deixar de pensar no imenso trabalho que os animadores tiveram para fazer um filme tão perfeito do ponto de vista visual. Até porque este filme tem a particularidade de não ter diálogos. A comunicação é inteiramente feita por onomatopeias e sons, e principalmente através do meio visual. E garanto-vos que não há qualquer problema em acompanhar ou entender a história.

Relativamente a pontos fracos, obviamente que num filme deste género não é muito difícil adivinhar o rumo da história, nem o fim, mas ainda assim, a história consegue apresentar alguns momentos surpreentes. Como outra nota negativa, não gostei mesmo nada do vilão. Claro que é suposto não gostarmos dele, pelo que a minha afirmação pode parecer descabida, mas eu refiro-me ao facto de ser um vilão muito básico, que já vimos em dezenas de outros filmes. Para os mais novos chega, mas eu esperava mais.

 

Canção super fofinha para um filme super fofo!

 

Classificação: 7/10

P.S. Dêem uma espreitadela aos outros posters do filme, que são bem divertidos, e que eu só descobri enquanto fazia a pesquisa para este post!

Como é que um filme sobre um homem que é dado como morto, abandonado no planeta Marte, pode ser leve, bem humorado e até divertido? The Martian é a prova de que até a velha fórmula do homem só num ambiente inóspito, pode ser aligeirada e proporcionar um filme com algumas gargalhadas. 

Perdido em Marte estreou em 2015, e é um filme do realizador Ridley Scott, sendo baseado num livro de 2011 escrito por Andy Weir. Reúne um enorme elenco de estrelas encabeçado por Matt Damon: Jessica Chastain, Jeff Daniels, Kristen Wiig, Chiwetel Ejiofor, Kate Mara, Sean Bean, entre outros. Está nomeado a 7 Óscares, incluindo Melhor Filme, Melhor Realizador e Melhor Actor. Confesso que aquando da sua estreia não captou a minha atenção, talvez porque nos últimos anos têm estreado vários filmes passados no espaço, temática que é não das minhas favoritas. 

 (Sei que este não foi o poster mais usado na divulgação do filme,

mas este é bem mais interessante do que daqueles com o Matt Damon - nada contra ele -

mas não eram muito originais.)

 

Matt Damon é Mark Watney, um dos astronautas que se encontram a desenvolver uma missão em Marte. Depois de um acidente, este é dado como morto pelos seus colegas, os quais se vêem obrigados a abandonar o planeta, caso contrário poriam em risco a sua própria sobrevivência. Contudo, o impossível acontece e Mark sobrevive. Sozinho, a milhões de quilómetros da Terra, no ambiente mais inóspito possível e com poucos recursos, Mark decide contrariar todas as probabilidades, e tentar sobreviver durante o maior tempo possível, de modo a que haja uma ínfima possibilidade de regressar a casa. Por outro lado, quando a NASA se apercebe do erro cometido decide envidar todos os seus esforços em concretizar um plano que consiga trazer Watney de volta ao seu planeta, são e salvo.

A premissa deste filme não é de todo original, mas The Martian consegue de facto ser diferente, muito devido ao seu protagonista inteligente, "desenrascado" e com um grande sentido de humor, que facilmente nos conquista. De facto, a capacidade que o Watney tem de, na sua posição miserável de homem condenado à morte, conseguir manter o seu bom-humor e divertir-se a si próprio foi um dos factores que mais me fez gostar do filme. É também este inesperado tom ligeiro que o filme apresenta em certos momentos, que explica a sua nomeação (e vitória) como Melhor Filme de Comédia nos Golden Globes, muito embora este seja na realidade um filme dramático de ficção científica.  

De realçar, obviamente, a parte técnica do filme. The Martian é um grande filme do ponto de vista de visual, sendo que menos não seria de esperar num filme com este tema. Existem numerosos planos das paisagens desérticas do planeta vermelho, que nos transportam para esta realidade longínqua, e o detalhe do ambiente espacial que rodeia Watney é minucioso. Ridley Scott, realizador de Alien ou Gladiator, assina aqui um filme muito bem construído, que apela a todos nós, mas no qual notei que a combinação do tom dramático com o cómico nem sempre resultou bem no ritmo da história. Penso também não havia necessidade de o filme se arrastar além das duas horas, pois o segundo terço do filme foi um pouco mais aborrecido. Matt Damon tem aqui uma boa prestação, sendo suportado por um elenco sobejamente conhecido e também ele muito competente, mas não sei se de facto a sua nomeação como Melhor Actor seria justificada. Finalmente, o desfecho e resolução dos momentos finais são os esperados num filme deste género, não sendo surpreendentes, mas ainda assim bastante emocionantes.

 

Classificação: 7/10

 

P.S. Não resisto a comentar que, ao contrário do protagonista, eu gosto bastante do disco dos anos 70, pelo que além do filme ter uma boa banda sonora original, foi maravilhoso ouvir alguns dos êxitos da época.