Acho que qualquer pessoa que tenha visto o filme À Procura de Nemo (Finding Nemo), e que o tenha adorado (como eu), terá ficado extremamente feliz quando soube que ia ser feita uma sequela, À Procura de Dory (Finding Dory), mais de dez anos depois do primeiro filme. Este tempo tão longo entre os dois filmes reflecte a filosofia da Pixar em não apostar precipitadamente em sequelas, que fiquem abaixo da qualidade do filme original, tanto é que foram poucos os filmes que tiveram direito a uma continuação, e quase sempre vários anos depois.

Assim, apesar de saber que a maioria das sequelas tem correspondido às expectativas, eu estou num misto de felicidade e dúvida face à qualidade do filme. Espero sinceramente que a sequela não me desiluda, muito pelo contrário. Estou ansiosa para voltar a ver todas aquelas personagens que me fascinaram há anos atrás, quase como reencontrar velhos conhecidos. Mas, claro está que o filme para mim só vai funcionar se o vir na versão portuguesa, porque para mim a Dory e a Rita Blanco são indissociáveis.

Em Junho já sabem, temos encontro marcado no cinema.

 

Mais um ano, mais uma temporada de prémios na 7ª Arte, mais 24 vencedores nas 24 categorias dos Óscares.

Este ano, o filme que arrecadou mais prémios foi Mad Max: Fury Road, com 6 Óscares. Contudo, este não foi o único grande vencedor da noite. The Revenant venceu os Óscares de Melhor Fotografia, Melhor Actor para Leonardo DiCaprio (finalmente!!!) e de Melhor Realizador, com Alejandro G.Iñárritu a vencer pela segunda vez consecutiva nesta categoria, feito que não era conseguido há bastante tempo. Por outro lado, Spotlight venceu os Óscares de Melhor Filme e Melhor Argumento Original.

Como principais surpresas da noite, Sylvester Stallone foi derrotado por Mark Rylance na categoria de Melhor Actor Secundário, e o filme Ex Machina, com apenas duas nomeações, venceu o Óscar de Melhores Efeitos Visuais contra outros filmes que pareciam ter mais hipóteses. Star Wars: The Force Awakens (5 nomeações), Carol (6 nomeações) e The Martian (7 nomeações) não receberam nenhum Óscar.

Eis a lista completa dos filmes vencedores na 88ª edição dos Óscares, que decorreu esta madrugada, e foi apresentada por Chris Rock:

 

Melhor Filme

Bridge of Spies

Brooklyn

Mad Max: Fury Road

Room

Spotlight

The Big Short

The Martian

The Revenant

 

Melhor Realizador

George Miller, Mad Max: Fury Road

Lenny Abrahamson, Room

Tom McCarthy, Spotlight

Adam McKay, The Big Short

Alejandro G. Iñárritu, The Revenant

 

Melhor Actor Principal

 

Bryan Cranston, Trumbo

Eddie Redmayne, The Danish Girl

Leonardo DiCaprio, The Revenant

Matt Damon, The Martian

Michael Fassbender, Steve Jobs

 

Melhor Actriz Principal

Brie Larson, Room

Cate Blanchett, Carol

Charlotte Rampling, 45 Years

Jennifer Lawrence, Joy

Saoirse Ronan, Brooklyn

 

Melhor Actor Secundário

Christian Bale, The Big Short

Mark Ruffalo, Spotlight

Mark Rylance, Bridge of Spies

Sylvester Stallone, Creed

Tom Hardy, The Revenant

 

Melhor Actriz Secundária

Alicia Vikander, The Danish Girl

Jennifer Jason Leigh, The Hateful Eigth

Kate Winslet, Steve Jobs

Rachel McAdams, Spotlight

Rooney Mara, Carol

 

Melhor Argumento Original

Bridge of Spies

Ex Machina

Inside Out

Spotlight

Straight Outta Compton

 

Melhor Argumento Adaptado

Brooklyn

Carol

Room

The Big Short

The Martian

 

Melhor Filme de Animação

Anomalisa

O Menino e o Mundo

Inside Out

Shaun the Sheep Movie

When Marnie Was There

 

Melhor Filme Estrangeiro

A War (Dinamarca)

Embrace of the Serpent (Colômbia)

Mustang (França)

Son of Saul (Hungria)

Theeb (Jordânia)

 

Melhor Documentário

Amy

Cartel Land

The Look of Silence

What Happened, Miss Simone?

Winter on Fire: Ukraine's Fight for Freedom

 

Melhor Fotografia 

Carol

Mad Max: Fury Road

Sicario

The Hateful Eight

The Revenant

 

Melhor Direcção Artística

Bridge of Spies

Mad Max: Fury Road

The Danish Girl

The Martian 

The Revenant

 

Melhor Banda Sonora Original

Bridge of Spies

Carol

Sicario

Star Wars: The Force Awakens

The Hateful Eight

 

Melhor Canção Original

Earned it, Fifty Shades of Grey

Manta Ray, Racing Extinction

Simple Song #3, Youth

Till it Happens to You, The Hunting Ground

Writing's on the Wall, Spectre

 

Melhor Guarda-Roupa

Carol

Cinderella

Mad Max: Fury Road

The Danish Girl

The Revenant

 

Melhor Maquilhagem e Cabelo

Mad Max: Fury Road

The 100 Year-Old-Man who Climbed out the Window and Disappeared

The Revenant

 

Melhores Efeitos Visuais

Ex Machina

Mad Max: Fury Road

Star Wars: The Force Awakens

The Martian 

The Revenant

 

Melhor Montagem

Mad Max: Fury Road

Spotlight

Star Wars: The Force Awakens

The Big Short

The Revenant

 

Melhor Edição de Som

Mad Max: Fury Road

Sicario

Star Wars: The Force Awakens

The Martian

The Revenant

 

Melhor Mistura de Som

Bridge of Spies

Mad Max: Fury Road

Star Wars: The Force Awakens

The Martian

The Revenant

 

Melhor Curta-Metragem

Ave Maria

Day One

Everything will be okay

Shok

Stutterer

 

Melhor Curta-Metragem de Animação

Bear Story

Prologue

Sanjay's Super Team

We can't live without Cosmos

World of Tomorrow

 

Melhor Curta-Metragem Documental

A Girl in the River: The Price of Forgiveness

Body Team 12

Chau, Beyond the Lines

Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah

Last Day of Freedom

Os Óscares são logo à noite!

Quem já tem tudo a postos? Conseguiram ver todos os filmes a que se propuseram? Vão acompanhar a cerimónia? E palpites nos vencedores, têm?

 

Adoro estas ilustrações que têm sido feitas, em que se adapta a estátua dos Óscares aos filmes nomeados na categoria de Melhor Filme. Podem ver a do ano passado aqui e a de 2014 aqui.

Assim que soube que ia estrear um filme tendo como protagonista a ovelha Choné, este entrou imediatamente para a minha watchlist. A verdade é que apesar de nunca ter visto muitos dos episódios da série homónima, do pouco que vi sempre gostei muito das aventuras da Choné e das outras ovelhas, pelo que tinha de ver o filme. Este estreou no ano passado com o título Shaun the Sheep Movie, ou A Ovelha Choné - o Filme, e é o sexto filme da Aardman Animations, um estúdio britânico de animação fundado em 1972, e que se tornou célebre pela utilização da técnica de stop-motion.

O filme da ovelha Choné está nomeado ao Óscar de Melhor Filme de Animação, categoria na qual também foi nomeado nos Golden Globes, e na qual foi vencedor no Festival de Toronto. Para os fãs do filme há boas notícias: está agendada uma sequela para 2018!

 

A história do filme é muito simples: a ovelha Choné está farta da sua vida rotineira de trabalho, e anseia por um dia de folga e descanso. Assim, arquitecta um plano juntamente com as outras ovelhas que lhes permita ter um dia de férias sem que o Agricultor e o cão Bitzer o saibam, ou as tentem impedir. Contudo o plano corre bem demais, e as ovelhas vêem-se envolvidas numa aventura cheia de adrenalina: devido a um acidente têm de viajar até à Grande Cidade para resgatar o Agricultor. Cabe à ovelha Choné, a mais inteligente e destemida do grupo, assegurar-se de que o grupo consegue completar a sua missão e regressar a casa a salvo.

O filme da ovelha Choné é a resposta para todos os que procuram um bom filme de animação, que entretenha toda a família. Apropriado para as crianças, mas também com muitas referências que só os mais "crescidos" vão entender, este filme com quase 1h30m consegue ser divertido e amoroso do início ao fim. Foram vários os momentos em que me ri até às lágrimas, e houve outros tantos muito enternecedores, graças à relação especial que existe entre este rebanho de ovelhas muito singular, e aqueles que as rodeiam.

E claro, a Choné e as outras ovelhas são super fofinhas, e eu fiquei a gostar ainda mais delas!

Eu gosto bastante deste tipo de animação em stop-motion, e neste filme nenhum pormenor foi descurado. Depois de ver o filme, não pude deixar de pensar no imenso trabalho que os animadores tiveram para fazer um filme tão perfeito do ponto de vista visual. Até porque este filme tem a particularidade de não ter diálogos. A comunicação é inteiramente feita por onomatopeias e sons, e principalmente através do meio visual. E garanto-vos que não há qualquer problema em acompanhar ou entender a história.

Relativamente a pontos fracos, obviamente que num filme deste género não é muito difícil adivinhar o rumo da história, nem o fim, mas ainda assim, a história consegue apresentar alguns momentos surpreentes. Como outra nota negativa, não gostei mesmo nada do vilão. Claro que é suposto não gostarmos dele, pelo que a minha afirmação pode parecer descabida, mas eu refiro-me ao facto de ser um vilão muito básico, que já vimos em dezenas de outros filmes. Para os mais novos chega, mas eu esperava mais.

 

Canção super fofinha para um filme super fofo!

 

Classificação: 7/10

P.S. Dêem uma espreitadela aos outros posters do filme, que são bem divertidos, e que eu só descobri enquanto fazia a pesquisa para este post!

Como é que um filme sobre um homem que é dado como morto, abandonado no planeta Marte, pode ser leve, bem humorado e até divertido? The Martian é a prova de que até a velha fórmula do homem só num ambiente inóspito, pode ser aligeirada e proporcionar um filme com algumas gargalhadas. 

Perdido em Marte estreou em 2015, e é um filme do realizador Ridley Scott, sendo baseado num livro de 2011 escrito por Andy Weir. Reúne um enorme elenco de estrelas encabeçado por Matt Damon: Jessica Chastain, Jeff Daniels, Kristen Wiig, Chiwetel Ejiofor, Kate Mara, Sean Bean, entre outros. Está nomeado a 7 Óscares, incluindo Melhor Filme, Melhor Realizador e Melhor Actor. Confesso que aquando da sua estreia não captou a minha atenção, talvez porque nos últimos anos têm estreado vários filmes passados no espaço, temática que é não das minhas favoritas. 

 (Sei que este não foi o poster mais usado na divulgação do filme,

mas este é bem mais interessante do que daqueles com o Matt Damon - nada contra ele -

mas não eram muito originais.)

 

Matt Damon é Mark Watney, um dos astronautas que se encontram a desenvolver uma missão em Marte. Depois de um acidente, este é dado como morto pelos seus colegas, os quais se vêem obrigados a abandonar o planeta, caso contrário poriam em risco a sua própria sobrevivência. Contudo, o impossível acontece e Mark sobrevive. Sozinho, a milhões de quilómetros da Terra, no ambiente mais inóspito possível e com poucos recursos, Mark decide contrariar todas as probabilidades, e tentar sobreviver durante o maior tempo possível, de modo a que haja uma ínfima possibilidade de regressar a casa. Por outro lado, quando a NASA se apercebe do erro cometido decide envidar todos os seus esforços em concretizar um plano que consiga trazer Watney de volta ao seu planeta, são e salvo.

A premissa deste filme não é de todo original, mas The Martian consegue de facto ser diferente, muito devido ao seu protagonista inteligente, "desenrascado" e com um grande sentido de humor, que facilmente nos conquista. De facto, a capacidade que o Watney tem de, na sua posição miserável de homem condenado à morte, conseguir manter o seu bom-humor e divertir-se a si próprio foi um dos factores que mais me fez gostar do filme. É também este inesperado tom ligeiro que o filme apresenta em certos momentos, que explica a sua nomeação (e vitória) como Melhor Filme de Comédia nos Golden Globes, muito embora este seja na realidade um filme dramático de ficção científica.  

De realçar, obviamente, a parte técnica do filme. The Martian é um grande filme do ponto de vista de visual, sendo que menos não seria de esperar num filme com este tema. Existem numerosos planos das paisagens desérticas do planeta vermelho, que nos transportam para esta realidade longínqua, e o detalhe do ambiente espacial que rodeia Watney é minucioso. Ridley Scott, realizador de Alien ou Gladiator, assina aqui um filme muito bem construído, que apela a todos nós, mas no qual notei que a combinação do tom dramático com o cómico nem sempre resultou bem no ritmo da história. Penso também não havia necessidade de o filme se arrastar além das duas horas, pois o segundo terço do filme foi um pouco mais aborrecido. Matt Damon tem aqui uma boa prestação, sendo suportado por um elenco sobejamente conhecido e também ele muito competente, mas não sei se de facto a sua nomeação como Melhor Actor seria justificada. Finalmente, o desfecho e resolução dos momentos finais são os esperados num filme deste género, não sendo surpreendentes, mas ainda assim bastante emocionantes.

 

Classificação: 7/10

 

P.S. Não resisto a comentar que, ao contrário do protagonista, eu gosto bastante do disco dos anos 70, pelo que além do filme ter uma boa banda sonora original, foi maravilhoso ouvir alguns dos êxitos da época.

The Longest Ride, ou Uma Vida ao Teu Lado como foi apelidado em Portugal, é um filme de 2015 baseado no romance homónimo de Nicholas Sparks.  

Neste filme acompanhamos duas histórias, vividas por diferentes pessoas, em gerações distintas. No início do filme vemos uma rapariga, Sophia Danko (Britt Robertson), que é convencida pelas amigas a ir a um rodeo, apreciar os cowboys. Aqui conhece o destemido e aventureiro Luke (Scott Eastwood) e ambos se apaixonam imediatamente (so far, so predictable). Paralelamente é-nos apresentado um homem idoso, com cerca de 90 anos, doente e sozinho. Trata-se de Ira Levinson (Alan Alda), que tem um acidente de carro num local isolado. 

As histórias cruzam-se quando Sophia e Luke regressam de um encontro e se deparam com o carro acidentado de Ira. Luke resgata imediatamente o idoso, porém ele pede a Sophia que salve uma caixa que se encontrava no carro. Já no hospital a protagonista começa a folhear o conteúdo da caixa e depara-se com cartas de amor antigas, trocadas entre Ira e o amor da sua vida Ruth (Oona Chaplin), falecida há nove anos. 

É então através dessas cartas, que Ira começa a reviver o seu amor, contando a sua história com Ruth a Sophia. Ira demonstra à jovem que amar alguém nem sempre é fácil, que esse alguém nem sempre é a pessoa que queremos que seja, mas que independentemente disso é a pessoa que amamos e devemos apoiar. 

 

Não se destaca pelas prestações, até porque tanto Britt Robertson como Scott Eastwood ainda têm um longo caminho a percorrer na estrada da representação. A história, apesar de ser mais um romance do conceituado Nicholas Sparks, destaca-se dos demais, combinando duas tramas que se cruzam, transmitindo uma moral comum. Deste autor não tínhamos um romance tão bom desde The Notebook. 

Ah! Público feminino, o Scott desnuda-se parcialmente, por isso vejam! ;) 

 

Classificação: 7/10

Estreado em Maio do ano transacto quer nos EUA, quer em Portugal, Mad Max: Fury Road ou Mad Max: Estrada da Fúria é um filme do realizador George Miller. Sinceramente, é um filme que não despertou a minha atenção aquando da sua estreia, e que acabei por ver for one reason, and one reason only: está nomeado aos Óscares em categorias tão importantes como Melhor Filme e Melhor Realizador, totalizando 10 nomeações. Este filme faz parte de um franchise homónimo, sendo o quarto da saga. Os anteriores estrearam em meados dos anos 80, e foram protagonizados por Mel Gibson, sendo que agora é Tom Hardy quem interpreta Max Rockatansky.

 

 

A acção decorre num futuro pós-apocalíptico, em que o mundo se transformou num deserto, e em que a água é o principal recurso pelo qual as pessoas lutam. É neste mundo que encontramos Max, um homem atormentado que é capturado pelos War Boys, o exército de Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne), uma espécie de ditador soberano que governa uma região que ainda tem água, a Citadela. A história propriamente dita inicia-se quando a Imperator Furiosa (Charlize Theron), uma tenente a serviço de Immortan Joe, sai com uma equipa para ir buscar suprimentos, mas decide mudar a sua rota, dando início a uma perseguição cheia de adrenalina ao longo da Wasteland em que a Terra se tornou.

Visualmente, Mad Max é um filme espectacular, com cenas de perseguição incríveis, e muitíssimo bem coreografadas e realizadas. George Miller fez aqui um excelente trabalho. Existem várias cenas de luta, como seria de esperar num filme do género, também elas muito bem feitas. Desde o primeiro minuto, quase até ao último, Mad Max é um filme que respira acção e adrenalina por todos os poros. São aproximadamente 2 horas de perseguição em carros todo o terreno, quase tão excêntricos como aqueles que os conduzem e ocupam.

A nova "civilização" é, de facto, muito excêntrica e estranha. E, tal como a maioria das civilizações neste género de filmes, está à beira da ruptura, porque assenta na escravatura, desumanização e abuso aos seres humanos que não fazem parte da "elite". E a elite acaba por ser constituída apenas por Immortan Joe, sendo que todos os que o rodeiam são de alguma forma subjugados por este. Será a Imperator Furiosa (como eu adoro este nome!) a desencadear uma possível renovação, em busca de um mundo em que haja redenção e esperança num futuro melhor.

 

Na minha opinião, a verdadeira protagonista do filme é mesmo Furiosa, sendo que está quase equiparada por Max. Charlize Theron faz um óptimo trabalho, e podia facilmente ser alvo de mais reconhecimento nos prémios da 7ªarte. A par com esta, gostei imenso do trabalho de Nicholas Hoult, que interpreta Nux, um dos War Boys, e que me proporcionou várias gargalhadas, especialmente na primeira parte do filme. 

Contudo, para mim este filme falhou num ponto fulcral: a história. Apesar de poderem ser feitas várias analogias com o mundo actual e com o futuro que nos espera, Mad Max não apresenta uma história muito convincente ou forte. Não existe grande desenvolvimento dos personagens, e pouco sabemos do seu passado, mas isso nem me importou, porque até consegui simpatizar com eles. Para mim, o pior foi mesmo que depois de duas horas de loucura, explosões e muita "porrada", não havia grande história. E a que havia não era muito original. 

Em conclusão, como as minhas expectativas não eram elevadas, e ia mentalizada para ver um filme de entretenimento não fiquei muito desiludida. Apesar disso, esperava um pouquinho mais considerando tantas nomeações e histerismo à volta deste filme. Concordo que é inovador e até excelente do ponto de vista visual e técnico, muito cool,  mas perde noutros factores importantes.

 

Classificação: 6/10

Hoje é o aniversário de Jim Carrey, natural do Canadá, mas também com nacionalidade americana, e que completa 54 anos!

Actor de comédia por excelência, tem um estilo inconfundível, que muitos adoram e outros detestam. A verdade é que, gostando-se ou não do seu trabalho, Jim Carrey deu vida a dezenas de personagens inesquecíveis, que ficarão para sempre indissociáveis deste actor. Além do seu legado na comédia, também actuou em filmes dramáticos e de terror, sendo que já foi nomeado a seis Globos de Ouro, e venceu dois, pelos seus desempenhos em The Truman Show (1998) e Man on the Moon (1999)

Qual é o filme/personagem que associam imediatamente a Carrey?

P.S. Sabiam que Jim Carrey partilha o seu dia de aniversário com Zooey Deschanel, com quem contracenou em Yes Man (2008)? 

Hoje trazemo-vos a sequela de um filme de animação muito querido aqui no blog – Hotel Transylvania. O segundo volume estreou três anos após o original, em 2015, pela mão da Sony pictures Animation, escrito por Robert Smigel e dirigido por Genndy Tartakovsky.

 

Hotel Transylvania 2 avança na linha temporal, encontramos Mavis (Selena Gomez) casada com Johnny (Andy Samberg). O casal tem agora um pequeno rebento, Dennis, que ainda não demonstrou a sua natureza vampiresca. Drac (Adam Sandler) tenta a todos os custos provar que o seu neto é, de facto, um vampiro. Segundo a lenda, apenas será vampiro se se transformar ate ao seu quinto aniversário, que se realizará em breve. Desde modo, aproveitando a ausência de Mavis, que visita a família de Jonnhy, na América, o avô Drácula organiza uma pequena expedição para por à prova o pequeno Dennis. Drac, juntamente com os seus amigos, Murray, Frank e Wayne, tenta mostrar ao seu neto quais as skills que um verdadeiro vampiro deve adquirir. No entanto, nem tudo corre como planeado e Mavis acaba por descobrir o plano do seu pai.

Nesta sequela falta a graça natural que o primeiro filme apresentava. Também os momentos musicais, que tanto nos fizeram rir no primeiro filme, são aqui escassos, deixando muito a desejar. A história, apesar de bem concebida, é desenvolvida com alguma rapidez, parecendo acontecer num ápice. Tinha grandes esperanças nesta sequela, visto que adorei o primeiro, no entanto, toda essa esperança foi por água abaixo. Mavis, Johnny, Dennis e o Conde Drácula não tiveram o desenvolvimento merecido, ficando aquém das expectativas.

 

Classificação: 6/10

Eis a lista completa dos filmes nomeados na 88ª edição dos Óscares, a ser realizada dia 28 de Fevereiro, e apresentada por Chris Rock:

 

Melhor Filme